ATLAS STREIKT

„Er (Niklas Ritter) langweilt dabei nicht mit theoretischen Einschüben, sondern konzentriert sich auf den Plot mit kurzen Dialogen, einem Spannung erzeugenden, gut mit Musik von Oliver Rath unterlegten, ineinander verzahnten Szenenwechsel und wagt sich dabei bis an die Grenze zu Karikatur und Überhöhung. Schon die unrealistisch rasche Entschlossenheit, mit der die auf ihren Verstand vertrauende Eisenbahn-Erbin Dagny Taggart Entscheidungen fällt, die die Prosperität ihres Unternehmens fördern, verweist auf die utopische Definition von Freiheit durch Ayn Rand. Rand geht davon aus, dass es in uneingeschränkter Freiheit ausschließlich lautere Beweggründe sind, die die Menschen zum Handeln verleiten. So wie Vivienne Causemann die Figur Dagny spielt, ist sie über jeden Vorwurf der Unaufrichtigkeit erhaben und im Übrigen auch über den Vorwurf der Überheblichkeit. Eine Gratwanderung, die gelingt.“ Christa Dietrich, nachtkritik.de, 24.9.23

„In manchen Momenten fühlt man sich wie in einer Koproduktion von David Lynch und den Coen Brothers, besonders was die Dialoge und die popkulturellen Zitate
angeht.(...)Theater darf provozieren, herausfordern und auch ungemütlich sein - wir sind hier schließlich nicht in einem Wellnesshotel. Das Landestheater stellt sich dieser Herausforderung mit einer mutigen Inszenierung von "Atlas streikt" und löst diese Aufgabe im Sinne von Ayn Rand - mit Verstand.“ Felix Holzer, Vorarlberger Nachrichten, 25.9.23

„Niklas Ritter, verantwortlich für Text und Inszenierung, hat es geschafft, diese große Geschichte einzudampfen und dennoch gut verständlich zu erzählen, aufgefächert in viele kleine, temporeiche Szenen, ergänzt mit eigenen Dialogen, unterstützt von einem fantastischen Geräusch- und Musikteppich des musikalischen Leiters des Hauses Oliver Rath und seinen als auch von Stefan Hartmann kreierten, mitreißenden Videoprojektionen.(...)Der erste Teil bis zur Pause präsentiert sich als eine eher leichte und doch spannende, mitherrlichem Witz gespickte Einleitung, in der die Protagonist:innen erklärt und etabliert werden. Nach der Pause nimmt das Stück enorm an Fahrt auf, ähnlich einer Achterbahn, voller Dramatik, sich zuspitzend in einen furiosen Epilog. Von Anfang an nimmt die Geschichte gefangen, bleibt bis zum Schluss spannend und mitreißend. Das liegt einerseits an der großartigen Inszenierung von Niklas Ritter, andererseits an einem ganz wunderbaren und energiegeladenen Ensemble. Und noch etwas begeistert an dieser Produktion – die Ausstattung von Annegret Riediger, mit wunderbaren, sich in die Geschichte einfügenden Kostümen und einem fantastischen, extrem beeindruckenden Bühnenbild, das von Simon Tamerl einfach perfekt ins Licht gesetzt wurde. Ein Bühnenbild, das fast die Möglichkeiten des Theaters sprengte und nur durch ein großartiges Haustechnik-Team unter der Leitung von Tino Machalett dennoch auf die Beine gestellt werden konnte. Mit großem Applaus bedankte sich das Publikum, und nicht wenige stürzten sich unmittelbar danach in lebhafte Gespräche. So muss Theater sein!!!“ Dagmar Ullmann-Bautz, Kulturzeitschrift, 24.9.23